Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Concerts Menorca. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Concerts Menorca. Mostrar tots els missatges

divendres, 1 de febrer del 2019

Traginada en el cor

A les 7:15 h. només hi quedaven entrades al galliner. No m’ho podia creure! Amb poc més de set hores nocturnes s’havien venut gairebé totes les localitats del Teatre Principal.


Ben mirat, no era estrany: es tractava de l’esperat homenatge a Traginada amb motiu dels quaranta anys de la publicació del seu primer disc, Menorca (1978). El 17 de gener de 2019 es va reunir un grapat de músics i veus menorquines sota la direcció d’Annabel i Joan Carles Villalonga, per interpretar un repertori ben seleccionat i adaptat segons l’estil genuí del grup.
A la darrera part de l’espectacle, ens sorprengué gratament l’aparició de Paco Bagur, Ramon i Joan Saura per cantar un parell de temes. La cirereta del pastís la van posar la resta dels membres de Traginada, en pujar a l’escenari i fer, tots plegats, la Cançó dels sabaters.


L’espectacle va combinar les diferents actuacions amb fragments d’un audiovisual de caire històric, elaborat amb fotografies i bocins d’un documental que va realitzar Televisió Espanyola sobre el grup el 1980.
El resultat va sorprendre i va agradar molt. Ovacions i emoció es palpava en tot el teatre. “Pell de gallina, fantàstic, quines versions més ben fetes...”, comentava la gent a la sortida.


Traginada inicià el seu camí l’any 1976, quan un grup de joves maonesos s’ajuntaren per investigar i recuperar els referents de la nostra tradició cultural, abandonada o, com a molt, relegada a un segon pla durant la llarga letargia del franquisme. El grup no tenia cap pretensió purista, cosa que veiem en l’evolució musical del conjunt: una transformació gradual del seu estil amb la incorporació d’harmonies i ritmes actuals, totalment lliures, com la Rumba menorquina —composada expressament per al grup—, o la tradicional Una dona llarga i prima —amb acabament inspirat en Walk On The Wild Side, de Lou Red—, entre d’altres.


Traginada sorgí en plena Transició. Els seus membres, joves compromesos amb la realitat social i cultural, actuaren per primer cop as Freginal en un acte reivindicatiu. El grup col·laborava tant amb grups de poesia i teatre, com participava en cercaviles i altres actes populars. Per a ells, allò primordial era el contacte i la difusió de les seves cançons entre la gent; no debades agradaven a tot tipus de públic.
Traginada és un dels grups de música d’arrel menorquina que més aprecio; però el vaig descobrir quan ja havia deixat d’existir.
El seu curt període de vida (1976-1980) va coincidir amb la meva adolescència, durant la qual no sentia un especial interès per les arrels populars i la meva consciència sociocultural encara no estava desenvolupada. El meu món musical es reduïa als clàssics i al popito de moda, un mal gust que, per sort, va anar evolucionant cap els Beatles, Pink Floyd, Supertramp, Miguel Ríos (Rock & Ríos) i la música d’arrel —hi va arribar que quedar-se— de la mà de Traginada.
Els descobriments normalment se solen produir de la mà d’algú o de quelcom que et mostra el camí.
En el meu cas, van ser en Toni i na Tonyi, amics de joventut i un poc més grans, amb qui vam fer molt bo durant molt de temps, compartint moltes estones i gaudint de la seva hospitalitat i mestratge en tots els sentits. A casa seva vam sentir, per primera vegada, aquella música menorquina que s’allunyava dels postulats folklòrics i els cànons tradicionals, amb una frescor i modernitat inèdites per a les nostres oïdes.


El llegat de Traginada van ser tres àlbums: Menorca (1978), Pels camins de Menorca (1979) i Cançons de Menorca (1980); així com dos recopilatoris; Èxits de Traginada, cançons de Menorca (1983) i Traginada, selecció de cançons (2009). Nosaltres, que no teníem un duro, vam gravar els discs dels nostres amics en cassets verges, que anàvem girant un cop i un altre, fins que quedaren ben gastades.
Uns anys més tard, en una botiga de discs i CD del carrer Boqueria de Barcelona, Casa Peix, compràrem Cançons de Menorca, en vinil. Va ser el seu darrer projecte, el més madur i agosarat, el millor, pel meu gust i el que prometia un futur d’èxit. Qui sap fins on haurien arribat.


Concert homenatge a Traginada (IB3)

Gràcies, Traginada, per mostrar-nos el camí!

Per saber-ne més, llegiu l'article d'Ismael Pelegrí, Traginada.

dissabte, 11 de juliol del 2015

La joia de cantar i sentir el Gospel

Si la felicitat està feta de retalls puntuals en la vida de les persones, la coral Moments a Cor en va viure un de molt intens el cap de setmana del 12 al 14 de juny, i amb vivesa el va fer sentir al públic que va assistir al concert de cloenda a Sant Lluís.


Una de les grans veus del gospel internacional, Latonius Earl, acompanyat del pianista Nate Holder, va impartir un taller de gospel organitzat per Moments a Cor. El cantant posseeix una veu prodigiosa, potent i melodiosa, amb un domini de la tècnica vocal impressionant. Aquests dots, juntament amb una capacitat sensacional per a comunicar i transmetre l’essència del gospel, van fer que participar en el taller esdevingués una experiència apassionant.


El gospel és un gènere musical que es començà a desenvolupar a partir de la dècada de 1930 als Estats Units, estretament vinculat a l’espiritual i inspirat en himnes religiosos. Moltes veus emblemàtiques del blues, soul, jazz, funk i pop, es van iniciar en els cors de les esglésies cantant gospel, com és el cas d’Aretha Franklin, Marvin Gaye o del mateix Latonius Earl. Pel que fa a ell, la música corre per les seves venes: el seu pare és músic de jazz i la mare és cantant de gospel, i amb ella s’inicià al cor de l’església des de ben petit; aquest fet el marcà vitalment i l’animà a dedicar-se a cantar, a dirigir i a ensenyar, impartint cursos i tallers arreu.


Latonius transmet la seva religiositat i espiritualitat emotivament quan canta lloances al Senyor en forma d’himnes de gospel —el mot significa “paraula de Déu” o “Evangeli”—, ja que els viu amb una passió contagiosa. L’emoció brolla del seu cant, i en els tallers que imparteix fa emergir de cadascun dels alumnes el millor de la seva veu i tot el sentiment que és capaç de traspuar. No cal ser creient, per cantar gospel; açò sí: s’ha de fer amb el cor obert, sentint la música des del fons de l’ànima i de la forma més personal. Potser l’èxit del gospel es troba en la barreja de tradicions musicals i religioses africanes i occidentals, respectivament, que han donat com a resultat unes atractives i sentides melodies, un ús efectiu de l’harmonia i un ritme gairebé sempre present.


Aquest taller ha estat una experiència que no ha deixat indiferent cap dels participants, com tampoc no l’hi va deixar al nombrós públic que ens va acompanyar en el concert que Latonius Earl i Moments a Cor vam oferir com a colofó de la nostra trobada. D’entre les veus solistes que van protagonitzar alguns temes, voldríem destacar la del jove santlluïser Martí Fontcoberta, que va interpretar un tema posant de manifest, un cop més, la seva magnífica veu i el sentiment que requereix el gospel. La sala Albert Camus de Sant Lluís, plena a vessar, va vibrar, va cantar, es va emocionar i va sentir la passió del GOSPEL (en majúscules) com poques vegades s’ha vist en aquesta illa.


Tots els membres de la nostra coral estam molt agraïts i agraïdes a Latonius Earl i al seu pianista per aquests dies meravellosos.


I agraïts també als músics que ens van acompanyar en el concert i, de forma molt especial, a la nostra directora, Elsa Perches, per haver fet realitat aquest somni que feia temps que perseguia i per fer-nos, dia a dia, assaig a assaig, concert a concert, millors cantants i membres orgullosos d’aquesta gran família que és Moments a Cor. Sense el seu mestratge i la seva confiança, res no seria el mateix. Gràcies, Mestra!


Article publicat al diari Menorca, el 20 de juny i a la revista S'Auba del mes de juliol de 2015.

The Other Side, A Pink Floyd Live Experience, triomfa a Menorca amb “Shine on tour 2015”

Si bé l'1 de desembre de 2012 Shanti Gordi i la seva banda ens van oferir un concert espectacular i vibrant, el passat 4 de juliol van fer-nos viure, veure i sentir un espectacle absolutament apassionant amb tota la força del rock simfònic i psicodèlic de Pink Floyd.


El Teatre Principal de Maó va acollir el concert central d’un total de quaranta de la gira “Shine on tour 2015”, que el grup porta per tot el país amb un èxit considerable, i que també exportarà a Portugal —com a inici d’una sèrie internacional— a l’octubre.


La meva entrada al concert
L’espectacle és un homenatge a l’album de l’emblemàtica banda britànica, Wish you where here, que enguany fa 40 anys de la seva publicació.
The Other Side va oferir tres hores maratonianes pinkfloydianes a un públic completament entregat. L’actuació s’encetà amb els temes del disc homenatjat, concretament amb el suggerent Shine on you crazy diamond, acompanyat d’un joc d’efectes lumínics i audiovisuals que introdueixen totalment l’espectador dins l’escena i no l’amollen fins al final. A continuació van donar pas a l’espectacular Wellcome to the Machine, Have a cigar, per seguir amb el tema que dona nom al disc, Wish you where here i la segona part de Shine on you crazy diamond.


L'album "Wish you were here"
Tanmateix el concert va ser molt més que tot açò, donant pas a temes triats curosament de l’extensa discografia de Pink Floyd, com els àlbums The Dark Side of the Mon o Animals, amb la projecció simultània d’escenes de la pel·lícula de dibuixos animats La rebel·lió dels animals (Animal Farm), basada en la novel·la de George Orwell (per mi una de les millors interpretacions).


El final apoteòsic va venir de la mà d’una selecció de temes del gran èxit de la banda, The Wall, d’entre els quals vam poder sentir els emblemàtics Mother, Hey you, Young Lust, Comfortably Numb, o Another brick in the wall, amb l’actuació inesperada i estel·lar d’un cor infantil, desafiant:



We don't need no education
We dont need no thought control
No dark sarcasm in the classroom
Teachers leave them kids alone
Hey! Teachers! Leave them kids alone!
All in all it's just another brick in the wall.
All in all you're just another brick in the wall.


Apoteòsic -músic i actor- Pedro S. Tuomala a "The Wall"
Ens hem de felicitar de comptar amb uns músics menorquins d’alt nivell que, a través d’una actuació impecable, ens transporten a l’univers floydià, basat en un estil virtuós i en l’experimentació musical i audiovisual. Començant per l’alma mater del projecte, Shanti Gordi (veu i teclats), Pedro S. Tuomala (veu i guitarres), Simó Bosch (guitarra solista), Toni Genestar (bateria), Wis Gener (baix), Litus Arguimbau (saxo); i les veus femenines d’Eva Pons i Clara Gorrias.


Pink Floyd és, sens dubte, un dels grups més influents de la música moderna. Diverses generacions hem gaudit amb el seu rock experimental, primerament amb discs de vinil i cassettes, que intercanviàvem amb els amics, i posteriorment amb CD i DVD. Quan m’hi vaig iniciar, no m’hauria pensat mai d’assistir a un espectacle en directe tan al·lucinant com aquest.
Molt d’exit i llarga vida a The Other Side!
(Un agraïment especial a Joan Sánchez Tuomala per la cessió de les fotos del concert).